Immensité
Eloge à l’inauguration de l'exposition du 15.3.2008 dans l'ancienne usine de poêle à Neustrelitz

Sur la page d'accueil de l'artiste Karin Camara, il est à remarquer qu'elle part toujours du thème :        
« le mouvement ». Le but essentiel de cette l'exposition, n’est nulle autre qu’un signe de << mouvement>>,
 N.B: C’est à travers le mouvement, et non pas de par la peinture que j'avais connu Karin Camara, au début de ce millénaire, à savoir, de par la danse salsa. Tout comme anciennes et récentes, sont aussi à voir les images et les œuvres publiées: datées de l’an 2001, et aussi de nouvelles œuvres fraîches de cette année.
Une courte biographie : Karin Camara est née en 1969 à Neubrandenburg, vit depuis 1993 à Lapitz, juste au nord de sa ville natale, artiste indépendante depuis 1997, et en l’an 2003, entame un voyage de travaux importants artistiques et familial  à Conakry (Guinée).
Lorsque vous vous approchez d'un objectif, il est extrêmement important de prêter attention au parcours. Ainsi, ce parcours nous enrichira et nous conduira à la meilleure façon d'atteindre notre objectif. (Paulo Coelho, Le Pèlerin de Compostelle)
Au moment où je me trouvais en France, à cette époque, nous avions eu l’un l’autre, des préoccupations communes, concernant le chemin Jacob- Le mouvement et le chemin qui nous ont permis d'accéder  en 2003 à une double exposition, avec Regina Bode, à l’ouverture de la Galerie d’Hambourg ‘’Arts et pièces’’, où  je devais être remplacée, de Conakry (Guinée), d’une double lecture et exposition. Textes de Paulo Coelho et Hermann Hesse Le nom de l'exposition: "cheminócaractère".
Cherchons-nous maintenant à travers l'exposition ici à Neustrelitz sur notre mouvement, à partir du chemin de la salle marqué par des signes. Je n’oblige personne à quitter ses propres expériences visuelles - je décris simplement mes propres perceptions. Peut-être que cela pourrait vous aider en cours du chemin.
Rouge et bleu, dans des gradations de presque couvert jusqu'au pastel, sont les couleurs du premier secteur qui montrent presque tous les bateaux - ainsi qu'une grande partie des 51 œuvres de cette exposition de Karin. Si je compte bien, les bateaux émergeants, sont à voir sur 28 images. Mais heureusement, Karin n'est pas une peintre de marine: le motif des bateaux a des formes innombrables de couleurs et d’humeurs variées. Les bateaux émergent sous une forme de motif dynamique, pas naïf en détail. Et, pour ne pas nous perdre en cours de chemin, voici, comme situé dans toutes les salles de l'exposition, un signe de travaux présenté sur l'aluminium, à titre intitulé: l'immensité.
 Et pour ne pas nous perdre plus tard, apparaissent de nouveau, les bateaux émergeants. L'une de ces compositions, à partir de la première salle, bleu, lourd (poids), nous conduit plus tard, à travers l'abstraction.
Mais d'abord, nous avons franchis le bloc de la salle voisine, nous devons changer notre point de vue. Les premières images ont été faites de façon, comment nous croyons à reconnaître l’art: sur un papier blanc avec sujets variables. Maintenant, sur toutes les surfaces appliquées de couleurs, extraire le sujet, puis le rayer, et enfin, l’exposer. C'est certainement le cas pour les travaux sur l'aluminium. Et  même dans l’art récent,  avec du charbon et de l'aquarelle, les sujets  fonctionnent sur une surface colorée.
Passons à la salle suivante, l'abstraction, nous attirons l’attention de l’observateur, à faire un pas en avant, à savoir ce qui est caché derrière la couleur. Par rapport aux travaux de grandes envergures, (air, terre et eau) presque peu de travaux inaperçus sur l'aluminium (catalogue n ° 27) aiguise notre vision: Nous voyons clairement un nombre infini d'étapes et de couches sur l'objet fini à l'arrête plus aléatoire. Et c'est aussi comme ca  avec les grands tableaux: d'abord, presque monochrome, avec quelques «erreurs» et taches, vous pouvez voir derrière la surface de tout un monde.

Entre-temps, un mot sur la salle d'exposition: Quand je parle de "salles", ce ne sont pas des unités fermées, mais plutôt,  une variété de domaines. Endommagées par les circonstances de l'ancien processus de travail de l'usine, les salles offrent la possibilité de la structure, mais aussi des perspectives de vision.  Dans l'ensemble, elles sont parfaitement conçues pour la suspension des tableaux d'exposition, qui, apparemment, dans des cercles fermés, sont toujours signe de commanderie, déjà vu. Toutes les salles sont reliées les unes aux autres et s'entrelacent.
Aussi, dans la salle d’abstraction, sont accrochés trois petits tableaux, véritablement indépendants, situés juste à côté, où les paysages sont résumés. Outre les bateaux et les abstractions, ce sont celles qui constituent le troisième salle de l'exposition.  Ici aussi, sont à avoir des travaux récents de celui de l'année 2008.
La grâce est atteinte que lorsque tout ce superflu est supprimé et l'homme découvre la simplicité et la concentration : plus l'attitude est simple et économique, et plus il est beau. (Paulo Coelho, c’est pareil comme  un fleuve qui coule encore pendant la nuit, n ° 44)
Les paysages représentent la plus haute forme de la grâce, mais par le soutien de quelques lignes de charbon de bois, parfois par le biais d'appel d'offres  presque  brun,  aussi avec une couleur rouge foncé, et  toutes les zones sont créées de par des arbres, des collines, des routes, et des rivières. Quelques lignes simples se font remarquer de par leurs compilations. Cela nous rappelle à nouveau à des anneaux, qui de par leurs réactions ingénieuses, nous rappellent du fameux titre «l’immensité» dans la première salle, qui, avec les treize ou quatorze lignes horizontales et verticales, soulignant  l'avant, le milieu et le fond, conduit à un regard sans fin de l'Observateur, et aussi, à se rappeler de la splendide beauté de l’exposition.
Dans la salle «paysage », si nous faisons quelques pas en arrière, bien avant de quitter l'ancienne usine de fabrique apparaissent deux tableaux sur l'expérience africaine: Graphiquement vu,  deux des trois tableaux verticaux et juxtaposés, dont les femmes guinéennes, comme une immense fierté, regardent de plus près, avec une distinction de haute coiffure et de charges sur leur tête.
Tout à fait à la fin, après le paysage, quelque chose saute aux yeux, de l’escalier à la première salle, comme si on venait de débuter, sans plus autant croire à cette réalité approximative des tableaux : qui pour moi, sont les plus beaux travaux, appelés : feu. Dans la salle d'abstraction, étaient suspendus que trois tableaux couramment appelés: terre, eau, et air. Voici donc la fin et un nouveau départ: le feu, dont l'intense lueur se révèle au spectateur qu'après une période de concentration, car, comparativement aux autres éléments, seules les couleurs différencies, bien avant de s’en sortir.
Beaucoup exposent dans des salles restreintes  - et demande un nombre d’observateurs. Mais il s'avère que chaque image est en relation avec les autres, sa place dans le cadre, dans la salle. Pas seulement beaucoup de tableaux font d’une exposition la meilleure, mais plutôt être comme elle devrait l’être!
De l’auteur préféré de Karin, je passe maintenant au mien, Jean Paul qui dit : le monde est plein de caractères, il suffit d'apprendre à les lire. Cet apprentissage se fait voir dans l'exposition à partir  d‘elle-même.

Ulrich Dr Rose

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